Enquête sur le mécénat culturel

Admical publie les résultats de l'enquête biennale sur le mécénat d'entreprise : le budget alloué est stable bien que le nombre d'entreprises soit croissant. La culture regagne du terrain avec une hausse de 26% par rapport à 2010.

Le mécénat d'entreprises est en expansion, avec près d'un tiers qui s'y engagent. Les petites entreprises sont les plus nombreuses à investir dans le mécénat (93%) en se tournant principalement vers des projets locaux. La motivation repose essentiellement sur la volonté de créer des liens avec les acteurs du territoire et le rendre ainsi plus attractif et rayonnant.

La culture représente 26% du budget total pour un montant de 494 millions d'euros. On y retrouve une présence majoritaire des petites entreprises mais les plus importantes (200 salariés et plus) s'y engagent davantage que dans les autres secteurs.

Les actions à destination du public dominent, la création étant le dernier champ soutenu.

Le spectacle vivant est le mieux représenté avec 58% des investissements (comprenant une par très importante de la musique).
L'engagement des entreprises repose d'abord sur la volonté de renforcer leur identité mais aussi pour participer à l'attractivité et le dynamisme de leur territoire.

Télécharger l'étude : www.admical.org

Source : Arcade, mai 2012.

Le mécénat culturel se fait damer le pion par le mécénat sportif et environnemental

Le 15 février 2012, un rapport d’information sur le mécénat a été présenté par le Député Michel Herbillon, membre de la commission des affaires culturelles et de l’éducation, devant l’Assemblée nationale. Après avoir dressé le constat de la multiplication des demandes de mécénat dans des domaines variés (sportif, environnemental, etc.) et d’un certain effritement du mécénat consacré à la culture, la commission propose 13 recommandations ayant pour finalité de renforcer les sommes consacrées au mécénat culturel français.

Le mécénat se distingue du « parrainage » et du Lire la suite ici

Festival d’Avignon 2012, une 66e édition très anglo-saxonne

Avignon. C’est dans une salle Benoît XII comble que les directeurs du Festival d’Avignon, en présence de l’artiste associé Simon Mc Burney,  ont dévoilé ce jeudi 22 mars la programmation de la 66^e édition du festival qui aura lieu cette année 2012 du 7 au 28 juillet.

Alors que les artistes qui se produiront au festival entrent en répétition en France et à l’étranger, Simon Mc Burney nous était présenté. Ce comédien et metteur en scène de 55 ans, très populaire en Grande-Bretagne, est pour nous inconnu, quoique. Car il ne se contente pas de mettre en scène et de jouer au sein de sa compagnie, Complicité, il est aussi scénariste et acteur de cinéma et de télévision. Coscénariste des Vacances de Mister Bean (2007), on a pu récemment le voir au cinéma dans La Taupe, sorti en février dernier où il jouait le rôle d’Olivier Lacon. Il a aussi participé en temps qu’acteur au Robin des bois de Ridley Scott (2010), à Harry Potter et les reliques de la mort (2010),  au Dernier roi d’Ecosse (2007), à Boogie Woogie (2009) une comédie située dans le monde de l’art contemporain londonien tiré du roman de Danny Moyniham dont l’histoire tourne autour de la vente aux  enchères d’un tableau de Piet Mondrian. Pour la télévision, il a été le Johannes Buchard des saisons 1 et 2 de Borgia et a aussi joué dans un épisode de la saison 3 de l' Inspecteur Barnaby.

Né dans une famille francophile, d’un père américain, archéologue et d’une mère anglaise, il confie à l’assistance que ses parents auraient été très fiers de savoir qu’il était invité par le festival d’Avignon où il est venu pour la première fois à 13 ans. Il raconte aussi, non sans humour, qu’il a beaucoup aimé ses séances de préparation à Avignon, avec les directeurs du festival, «  parce qu’il y a d’excellents restaurants à Avignon ». Tout cela pour préciser qu’Avignon est un festival unique au monde où il y a la place pour la recherche et le dialogue alors que tant de festivals internationaux ressemblent à « un shopping dans la création mondiale ».

Elève de Jacques Lecoq (1921-1999) dont l’école à Paris donne toute son importance au jeu physique du comédien et à l’improvisation et forme  aussi bien des comédiens que des auteurs, des metteurs en scènes ou des scénographes, Simon Mc Burney dit aimer plus le théâtre français qu’anglo-saxon et particulièrement Copeau et Dasté.

Du 7 au 16 juillet prochains, il offrira dans la Cour d’Honneur,  Le Maître et Marguerite d’après le chef-d’œuvre de Mikhaïl Boulgakov (1891-1940). Ce roman fantastique, paru presque trente ans après le décès de son auteur et devenu culte en Russie, affirme le triomphe de l’art sur la tyrannie.  L’histoire se passe tout à tour à Moscou dans les années 1920 et 1930 et à Jérusalem, vingt siècles plus tôt, où un « philosophe errant » est condamné par Ponce Pilate.

 La démesure du Palais des Papes collera donc parfaitement au roman et a son imaginaire. Le spectacle est actuellement en cours de préparation et Mc Burney a choisi une méthode de travail atypique : il le présente régulièrement au public dans différentes villes européennes et le retravaille à l’issue de chacune des représentations.

Simon Mc Burney a choisi d’inviter son ami l’écrivain, critique d’art et peintre John Berger qui après avoir vécu un temps d’ailleurs en Vaucluse, a choisi un hameau de Haute-Savoie, Quincy, pour villégiature. Berger fera donner par Mc Burney, dans la Cour d’Honneur,  son roman paru en 2009, aux éditions de l’Olivier, de A à X dans lequel Xavier, joué par Simon Mc Burney,  est incarcéré dans une cellule de la prison de Suse, où il purge une peine de détention à vie pour terrorisme. Aïda, son amante lui écrit des lettres d’amour. L’éditeur écrit : «  L’amour y est présent à chaque phrase, mais on ne peut dire qu’il en soit le sujet. On pense à un manuel de résistance ou à un traité de guérilla urbaine. Ou à un recueil d’exercices spirituels. »

Jeanne Moreau devait jouer Aïda, mais engagée sur un film qui a pris du retard, elle ne pourra pas assurer le rôle, comme il est mentionné sur le programme, elle sera remplacée. Le nom de la comédienne n’est pas encore connu.

John Berger, et c’est une première en France, sera aussi sur scène, avec sa fille. Ils joueront « est-ce que tu dors ? » un de ses textes sur le temps qui passe et la filiation.

Cette 66^e édition sera très anglo-saxonne puisque seront aussi présents : Suzanne Endrade et Paul Barritt (Londres),  Katie Mitchell (Londres) et Stephen Emmott (Oxford), Forced Enterternmaint (Siefield), William Kentridge, Steven Cohen (Johannesbourg), tandis que Jean-François Matignon (Avignon) présentera W/GB84, librement adapté d’extraits de romans de David Peace et de Woyzeck de Büchner.

Toute la programmation ainsi que les dates de réservation sur http://www.festival-avignon.com/

Olivia Gazzano

Communiqué de presse : Auditorium de Vaucluse Jean Moulin

COMMUNIQUE DE PRESSE

Le Thor, le mardi 20 mars 2012

En juin 2011, le Conseil général de Vaucluse a lancé un appel à projet concernant l’exploitation de l’Auditorium de Vaucluse Jean Moulin au Thor.

Au vu des critères d’évaluation et des objectifs généraux énoncés dans cet appel, l’actuelle association, dirigée par Raymond Duffaut et présidée par Philippe Gut, n’a pas souhaité y répondre, estimant que les programmations développées au cours des dernières saisons s’inscrivaient déjà dans le cadre de cet appel à projet.

De plus, il est nécessaire de rappeler que les représentants du Conseil général, siégeant au Conseil d’administration, ont approuvé, depuis 27 ans, chaque bilan d’activité et programmation.

Après plusieurs réunions et promesses des services du Conseil général, les 35 salariés de l’association Auditorium de Vaucluse (13 permanents en CDI et 22 intermittents et CDD) n’ont toujours pas reçu à ce jour de lettre officielle leur assurant que leurs postes seraient maintenus comme le prévoit le Code du Travail.

Cette loi s’applique également à Monsieur Raymond Duffaut, Directeur Général, que l’actuelle association ne souhaite pas licencier, n’ayant aucune raison de le faire.

Après de multiples réunions de travail, le coût total de la dissolution de l’association est estimé à environ 300 000 € dont :

- 135 000 € pour la rupture conventionnelle du contrat de Raymond Duffaut,

- 30 000 € pour le départ d’autres salariés,

- 20 000 € d’assistance juridique,

- 15 000 € de pénalités pour résiliation de contrats de maintenance,

- et 12 000 € de frais divers de liquidation de l’association.

Le Président Claude Haut nous a fait savoir, par le canal de Maître Gontard, avocat du Conseil général, sa décision de laisser à la charge de l’Association Auditorium de Vaucluse le paiement de ces sommes-là. La future association Arts Vivants en Vaucluse, qui a remporté l’appel à projet, devra quant à elle payer 95 000 € pour la reprise du matériel (technique et administratif).

L’association Auditorium de Vaucluse se trouve aujourd’hui dans une impasse et dans l’incapacité financière de régler le coût de cette dissolution. Les salariés souhaiteraient également connaître leurs conditions de reprise ainsi que l’avenir de cette salle au service des publics vauclusiens depuis 28 ans, dont la fréquentation et le succès n’ont jamais été démentis.

Ouverture de la nouvelle fondation Barnes en mai 2012, à Merion (Philadelphie)

Fermée depuis fin juin 2011, la Fondation Barnes, située depuis sa création à Mérion, dans la banlieue résidentielle de Philadelphie, ouvrira de nouveau ses portes dans le célèbre quartier culturel longeant le Benjamin Franklin Parkway samedi 19 mai 2012.

Cette artère deviendra alors le nerf artistique de la ville, comptant notamment la plus grande collection privée d’œuvres impressionnistes, post impressionnistes et de peintures modernes au monde (Fondation Barnes), la plus grande collection de Rodin hors de France (Musée Rodin), la plus importante collection d’œuvres de Marcel Duchamp et quantité d’œuvres et objets d’arts (Musée des Arts)…

Le Ben Franklin Parkway, inspiré de l’Avenue des Champs Elysées, fut achevé en 1919. Il est aujourd’hui situé au cœur d’une ville qui valorise l’art sous toutes ses formes et désormais bordé d’honorables musées, d’éclairages et de sculptures publiques.

Le Musée des Arts

Logé dans l’un des bâtiments les plus emblématiques de la ville, ce musée, de style néoclassique, est le 3ème plus grand musée du pays. Il offre 225.000 œuvres d’art à découvrir ; art américain, moderne, Renaissance, impressionniste (Renoir, Cezanne, etc.), 80 salles figurant des reconstitutions taille réelle des cloîtres de l’époque médiévale, un temple indien ...

Il offre notamment plus de 200 œuvres (22 peintures, 27 sculptures, etc.) de Marcel Duchamp dont « Etant Donnés ». Vous y trouverez également l’art sous forme textile avec entre autre la célèbre robe de mariage de la princesse Grace Kelly dessiné par la styliste Helen Rose.

Le Musée Rodin

En juillet 2011, le Musée Rodin a dévoilé ce qu’allait être son nouveau jardin de sculptures extérieur. En mai 2012, le musée rouvrira aussi ses portes avec un intérieur totalement rénové, en plus de ses jardins redessinés. Administré par le Musée des Arts de Philadelphie, le Musée Rodin possède la plus grande collection publique d’Auguste Rodin en dehors de France. Connu pour «le Penseur», «les Bourgeois de Calais», «la Porte de l’Enfer» en bronze coulé, le musée est également réputé pour son jardin de sculptures.

Mais pourquoi tous ces Rodin en dehors de France ?  Le magnat du cinéma et philanthrope Jules Mastbaum (1872–1926) a commencé à collectionner les œuvres de Rodin en 1923, avec l’intention de créer un musée afin d’enrichir la vie de ses concitoyens de Philadelphie !

La Fondation Barnes

Pour héberger les acquisitions d’art du collectionneur  Albert Barnes et respecter au mieux son testament, dans lequel il mentionnait que la disposition des œuvres ne devait pas bouger d’un iota, les architectes Tod Williams et Billie Tsien ont conçu un bâtiment reconstituant à l’identique les galeries originales et la disposition des œuvres, et ce, en ajoutant des salles de classe et un espace jardin intérieur.

Le nouvel édifice, accueillera donc la plus grande collection privée d’œuvres impressionnistes, postimpressionnistes et de peintures modernes: 181 Renoir, 69 Cézanne, 59 Matisse, 46 Picasso, 21 Soutine, 18 Rousseau, 16 Modigliani, 7 Van Gogh, des Seurat et des sculptures africaines dont le docteur Barnes était amateur. Pas de panique, le célèbre « Danse Mural » de Matisse fera également partie de la fondation, à la même place que l’ancienne !

Plus d'informations sur  www.philadelphiausa.travel

A propos d'un tableau de Nicolas Tournier présenté à Paris-Tableau

Un tableau de Nicolas Tournier exposé sur le stand de la galerie Mark Weiss au salon Paris-Tableau, provenant de l’église des Pénitents noirs de Toulouse, semble avoir appartenu jusqu’en 1818 au Musée des Augustins de Toulouse.

Cette oeuvre, passée en vente le 12 octobre 2009 chez Sotheby’s Florence, avait perdu son identité et était présentée comme d’un maître caravagesque anonyme. La galerie Aaron l’a reconnue comme une toile autographe du maître et l’a justement reliée à la commande pour l’église toulousaine. La galerie a immédiatement informé le conservateur du Musée des Augustins. Celui-ci n’a pas pu venir voir le tableau dont il pensait, sur photo, qu’il ne s’agissait pas de l’oeuvre de Nicolas Tournier.

Cette toile, présentée à Maastricht en 2010 comme une oeuvre originale de Nicolas Tournier provenant des Pénitents noirs de Toulouse, a alors été vendue à la galerie Mark Weiss.

Celui-ci est à son tour entré en contact avec le Musée des Augustins pour lui proposer le tableau.

Ce n’est qu’au printemps 2011 que, dans le cours de leur discussion, le conservateur de Toulouse a indiqué que le tableau avait disparu du Musée en 1828 tout en précisant le 30 mai 2011 que selon le service des musées de France une action légale n’était pas envisageable.

Mark Weiss prévoyait dès cette date d’exposer ce tableau au salon Paris-Tableau en toute transparence puisqu’il en informa le conservateur en l’invitant à venir le voir et qu’il y est actuellement présenté sous sa bonne attribution et avec sa provenance correcte.

Aujourd’hui il semble que le ministère de la Culture, si l’on en croit des dépêches d’agence, ait interdit la sortie de France du tableau ce dont Mark Weiss n’est toujours pas informé à cette heure.

Paris-Tableau voudrait souligner la totale transparence avec laquelle cette oeuvre a été présentée par le marchand concerné, sans jamais cacher au public ni au musée des Augustins sa provenance. Les organisateurs soulignent par ailleurs que ce tableau a été identifié et ramené en France ce qui a permis, grâce à la compétence des marchands, de retrouver une oeuvre importante du patrimoine français jusqu’ici perdue.

Il est exact que, dans le catalogue de la rétrospective Tournier écrit par le conservateur du Musée des Augustins lui-même, la toile est signalée dans la rubrique

Paris-Tableau souhaite continuer, comme il l’a fait depuis le début de cette affaire, à agir dans la plus grande transparence et attend une information du ministère de la Culture pour régulariser cette situation, dans les meilleures conditions possibles pour les uns et les autres.

Communiqué de Paris Tableau

7 novembre 2011 à 19h15 mn«oeuvres mentionnées par les sources » comme disparue (ce qui ne signifie d’ailleurs pas «volée») du musée des Augustins après 1818. Mais la bonne foi des marchands qui n’avaient pas vu cette mention rejetée à la fin de l’ouvrage ne peut être mise en cause, pas plus que celle de l’auteur du catalogue Tournier, conservateur du musée, qui n’avait pas non plus fait le lien avec ces deux tableaux.

Le museum national d'Histoire naturelle rend hommage à l'abbé Breuil

A l’occasion du cinquantenaire de sa disparition, le Muséum rend hommage à l’abbé Breuil, figure incontournable de la préhistoire.

Il y a cinquante ans, le 14 août 1961, disparaissait l’abbé Henri Breuil, figure incontournable et historique de la recherche en préhistoire.

L’inscription du nom de Breuil au titre des Célébrations nationales de l’année 2011 est l’occasion pour le Muséum de lui rendre hommage lors d’une journée de rencontres et de débats, le 1er octobre prochain, et grâce à la biographie que lui consacre Arnaud Hurel 1, chercheur au Département de préhistoire.

L’abbé  Breuil, pape de la Préhistoire

Samedi 1er  octobre 2011

 9 h 30 - 17 h 30

Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution 2

 Sur le plan scientifique, l’abbé Breuil, dont les travaux se placent dans une perspective évolutionniste et spiritualiste, va être le fer de lance de bouleversements conceptuels fondamentaux. Il sera l’artisan de la reconnaissance et de la construction d’une chronologie de l’art pariétal paléolithique, et va permettre la prise en compte de la complexité des sociétés préhistoriques à travers l’étude de leurs cultures matérielles.

Prêtre sans paroisse, Breuil n’a pas été sans attaches institutionnelles scientifiques. Il fut l’un des concepteurs de l’Institut de paléontologie humaine – premier centre de recherche au monde dédié à l’étude de la préhistoire (1910) – associé au Muséum national d’histoire naturelle, premier professeur de préhistoire au Collège de France (1929), premier préhistorien élu à l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres (1938). Surtout, il fut un des principaux compagnons de route du Musée de l’Homme et l’un des proches collaborateurs de Paul Rivet dès la fin des années 1920.

Les raisons sont donc nombreuses pour que le Musée de l’Homme rende hommage à ce savant dont l’empreinte sur la préhistoire est encore perceptible.

Prochaine inauguration du musée de la Grande guerre du Pays de Meaux

Conçu par l’architecte Christophe Lab, le Musée de la Grande Guerre présente sur 3000 m2 la plus importante collection d’Europe pour aborder la Première Guerre Mondiale.

Près de 50 000 objets et documents constituent l’extraordinaire collection construite au fil des années par Jean-Pierre Verney, spécialiste reconnu du premier conflit mondial. Elle “exprime l’émotion, la lassitude, la colère, la fierté, la séparation et une grande partie des nombreuses facettes révélées ou obscures de l’événement”.

Le Musée de la Grande Guerre a pour ambition de devenir un haut lieu de la mémoire nationale et de s’inscrire parmi les grands équipements culturels et historiques de France et d’Europe. Plusieurs milliers de visiteurs sont attendus.

La Maison Gabriel Meffre fait découvrir ses vins de la Vallée du Rhône aux consommateurs chinois

Mai 2011 -
«
Au cours de soirées de prestige réservées aux membres des « wine clubs » des distributeurs, Anthony présente la Vallée du Rhône et la diversité de ses appellations puis met en scène les vins de la Maison autour d’accords culinaires subtilement élaborés par les Chefs des plus beaux établissements locaux (en 2011, le Eton à Shanghai, le Westin Hotel à Hefei et le Sheraton à Cheng du).
Cette année, la gamme « icône » Laurus et les vins du Domaine de Longue Toque, propriété de la Maison depuis 1999, étaient à l’honneur. En parallèle des dîners, des sessions de formation sont organisées pour les équipes commerciales des importateurs tout au long de la semaine.

Communiqué Maison Gabriel Meffre – 84190 GIGONDAS - FRANCE Tout juste rentrés d’une semaine de « wine dinners » et « staff training » chez les différents importateurs de Gabriel Meffre en Chine, Yash Ghienne, Responsable Export Asie & Anthony Taylor, Directeur des Relations Publiques, se félicitent de ces moments à la fois ludiques et pédagogiques qui permettent de promouvoir les vins tout en aidant les partenaires à mieux en parler à leurs clients. Nous organisons ces wine dinners chaque année » explique Anthony Taylor. « C’est un moment de partage très important. Cela permet d’échanger avec nos clients mais aussi avec les consommateurs finaux, ceux qui achètent nos vins. Ils nous font part de leurs attentes et nous comprenons ainsi mieux les spécificités du marché. »

Cinq nouveaux Guides touristiques pour les personnes à mobilité réduites

La collection Toujours Un Chemin a publié 5 nouveaux guides touristiques pour les personnes à mobilité réduite et seniors : Lourdes, Marseille, Montpellier, Nice et Paris. 
Ces guides permettent à une personne à mobilité réduite, notamment les personnes à fauteuil, personnes âgées ‘seniors’ et personnes en situation de handicap, de visiter ces villes merveilleuses, avec de nombreux renseignements indispensables : musées et toilettes accessibles, transports en commun et taxis accessibles, hôtels et restaurants adaptés…
Mais aussi, en répondant à des questions essentielles que les guides traditionnels ne prennent pas en compte : Comment vient-on dans ces villes avec son fauteuil ? Comment se déplacer de l’aéroport à l’hôtel ? Quels sont les quartiers sans épreuve même pour une personne âgée? Quels sont les services proposés par l’office de tourisme pour que les séjours soient, des plus agréables possibles? Beaucoup de questions auxquelles, ces guides ont répondu en partenariat avec les offices de tourisme.

D’autres villes sont en préparation pour fin 2011 : Monaco et Toulouse.

La Collection « Toujours Un Chemin » propose aussi 15 guides touristiques européens : Amsterdam, Barcelone, Dublin, Florence, Londres, Lourdes, Madrid, Marrakech, Marseille, Montpellier, Nice, Paris, Rome, Séville et Venise. C’est la première collection de guides européens pour personnes à mobilité réduite et seniors, disponibles sur le site : www.toujoursunchemin.com, au prix de 9 à 10,5€ l’unité, et dans les librairies et sites internet Fnac.com et Amazon.com.

Communiqué

La fondation Lagardère recherche de nouveau talents

Attribuées depuis 1990, les bourses de la Fondation Jean-Luc Lagardère soutiennent des jeunes professionnels de la culture et des médias de moins de 30 ans (moins de 35 ans pour les libraires et les scénaristes TV) dans la réalisation de leur projet. 

 Les lauréats doivent présenter un projet original et innovant dans les catégories suivantes :
Auteur de documentaire, Auteur de film d'animation, Créateur numérique, Écrivain, Journaliste de presse écrite, Libraire, Musicien, Photographe et Producteur cinéma.
Bien plus qu'une aide financière, ces bourses sont un véritable tremplin pour la suite de leur carrière. en savoir plus

 

Communiqué

Un vin presque parfait : ouverture des inscriptions

M6 Interactions, filiale du Groupe M6, et Armonia, spécialiste des concours de vin, associent leur savoir-faire pour lancer la première sélection viticole résolument conçue par et pour le grand public.

Alors que la plupart des concours s’attachent aux qualités des vins sans prendre en compte leur tarif ou le look de la bouteille, pourtant très influents dans l’acte d’achat, la sélection Un vin presque parfait récompensera les meilleurs crus selon trois critères inédits :

·         leur qualité organoleptique,

·         leur rapport qualité / prix,

·         l’attrait de l’étiquette.

L’édition 2011 d’Un Vin presque parfait sera présidée par le Meilleur Ouvrier de France Sommellerie 2007, Fabrice Sommier. Le jury de cette sélection rassemblera pour la première fois et à part égale des professionnels et des amateurs volontaires, issus du grand public, afin de représenter au mieux les consommateurs.

Thierry Desmichelle, Directeur Général de M6 Interactions précise : « Déjà très présent dans l’univers de la cuisine, il est assez naturel pour M6 Interactions, avec cette nouvelle initiative, de rendre aujourd’hui service aux œnologues amateurs en leur permettant de mieux choisir et apprécier leur vin ».

Victor Gomez, Directeur Général d’Armonia ajoute : « Les viticulteurs devraient être très sensibles à cette nouvelle sélection qui leur garantit à la fois une reconnaissance et un attrait pour toucher le plus large public ».

Les résultats du concours seront rendus publics le 15 juin prochain. L’ensemble des lauréats figureront dans l’ouvrage Un vin presque parfait qui sortira en librairie en octobre prochain.

http://www.unvinpresqueparfait.com/

Communiqué M6

Report du spectacle de Jean-Louis Trintignant

Après avoir pris connaissance de la décision de Jean-Louis Trintignant d'annuler sa venue pour France Culture au  65e  Festival d'Avignon, France Culture lui a proposé de reporter  l'enregistrement  du spectacle de Trois poètes libertaires : Prévert, Vian, Desnos, prévu initialement le 9 juillet  en direct et en public au Musée Calvet, en ouverture de la programmation de France Culture en Avignon. En accord avec Jean-Louis Trintignant, France Culture  enregistrera ce spectacle  le samedi 19 novembre  à  l'Odéon/Théâtre de L'Europe

Prix Marcel Duchamp, les nommés sont ...

Quatre artistes sont nommés pour le prix Marcel Duchamp 2011 : Damien  Cabanes, Mircea Cantor, Guillaumz Le blon, Samuel Rousseau.

Créé par l’ADIAF en 2000 pour soutenir le rayonnement international  de la scène artistique française,  le prix  Marcel Duchamp distingue chaque année un artiste français ou résidant en France travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Son ambition est de rassembler les artistes  les plus novateurs dans leur génération. Organisé en partenariat avec le Centre Pompidou et la FIAC, le Prix MARCEL DUCHAMP figure  aujourd’hui parmi  les plus prestigieux  de la scène  internationale. Président de l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français, Gilles Fuchs a  annoncé le 7 avril   chez ARTCURIAL les noms des quatre artistes sélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp 2011.

A l’occasion de cette onzième édition, les artistes du prix Marcel Duchamp bénéficieront d’une nouvelle vitrine grâce au LaM (Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut) qui leur ouvre ses portes pendant deux mois à partir du 12 juillet. Situé au carrefour de Londres, de Paris et de Bruxelles, à proximité d’Amsterdam et de Cologne, le LaM   leur offrira une visibilité supplémentaire et une large ouverture sur l’Europe du Nord.Ils seront bien entendu  présents à la FIAC où une exposition des artistes nommés est prévue  au Grand Palais. Le lauréat sera choisi par un jury international   le 22  octobre prochain. Il sera invité par le CENTRE POMPIDOU, partenaire de référence de l’ADIAF, à présenter une exposition personnelle au cours de l’été 2012. L’ADIAF lui remettra une dotation financière de 35 000 euros.

Les artistes du prix Marcel Duchamp 2011

Damien CABANES, né en 1959, vit et travaille à  Paris

Peinture – Galerie Eric Dupond,

Mircea CANTOR, né en 1977, vit et travaille « in earth »

Installation – Galerie Yvon Lambert

Guillaume LEBLON, né en 1971, vit et travaille à Paris

Installation – Galerie Jocelyn Wolff

Samuel ROUSSEAU, né en 1971, vit et travaille à Grenoble

Vidéo, installation – Galerie Guy Bartschi

Jury du Prix Marcel Duchamp 2011

Carolyn Christov Bakargiev (Etats-Unis, Italie), commissaire et critique, directrice artistique de la Documenta 13 de Kassel (2012)

Rosa de La Cruz (Etats-Unis), collectionneur

Gilles Fuchs (France), Président de l’ADIAF, collectionneur

Zoe Gray (Pays-Bas), conservateur au musée Witt de With de Rotterdam

Jacqueline Matisse-Monnier (France, Etats-Unis), artiste

Alfred Pacquement (France), Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou

Olympio da Veiga Pereira (Brésil), collectionneur

Prochains rendez-vous du prix Marcel Duchamp

Jusqu’au 28 août 2011 au Musée MORI-TOKYO

FRENCH WINDOW, Regard sur l’art contemporain français à travers 27  artistes du prix Marcel Duchamp.

27 juin à Paris chez Artcurial : vente aux enchères French Window

au profit des sinistrés japonais (œuvres d’artistes du prix Marcel Duchamp).

12 juillet au 11 septembre 2011 au LaM – LILLE/VILLENEUVE D’ASC

Exposition des 4 artistes nommés pour la onzième édition.

21 septembre 2011 au 9 janvier 2012 au CENTRE POMPIDOU-PARIS

Exposition de Cyprien Gaillard, lauréat du PRIX MARCEL DUCHAMP 2010.

20 au 23 octobre 2011 à la FIAC - PARIS

Exposition des 4 artistes nommés pour la onzième édition.

Annonce du lauréat le 22 octobre au Grand Palais.

2012 au CENTRE POMPIDOU

Exposition du lauréat du prix Marcel Duchamp 2011

En projet : Expositions au  MOCA de Séoul en Corée (second semestre 2011) et  au  KunstHalle de Dusseldorf en Allemagne (2012).

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Lauréats du PRIX MARCEL DUCHAMP : Thomas Hirschhorn (2000-2001), Dominique Gonzalez-Foerster (2002), Mathieu Mercier (2003),  Carole Benzaken (2004), Claude Closky (2005), Philippe Mayaux (2006), Tatiana Trouvé (2007), Laurent Grasso (2008), Saâdane Afif (2009), Cyprien Gaillard (2010).

Le Prix Marcel Duchamp bénéficie du soutien de:

Lombard Odier,  Fondation d’entreprise Hermès, Artcurial, DTAM, Inlex IP Expertise, Bovis, Eeckman, Sothys. Avec la participation de : Axense et Creativ

Actions en faveur des musées de France / Seize expositions ont reçu le label d'exposition d'intérêt national

Le label « exposition d’intérêt national » récompense chaque année les manifestations,

organisées par les musées de France, les plus remarquables par leur qualité scientifique,

leurs efforts en matière de médiation culturelle et leur ouverture à un large public. Les 16

expositions retenues en 2011 sont les suivantes :

De Turner à Monet, la découverte de la Bretagne par les paysagistes au XIXème

siècle

Quimper, musée des Beaux-Arts, 1

er avril 2011 – 31 août 2011

Richelieu à Richelieu - Architectures et décors d’un château disparu

Tours, musée des Beaux-Arts, 12 mars 2011 – 13 juin 2011

Orléans, musée des Beaux-Arts, 12 mars 2011 – 13 juin 2011

Richelieu, musée municipal, 12 mars 2011 – 13 juin 2011

Des rites et des hommes. Les pratiques symboliques des Celtes, des Ibères et

des Grecs en Provence, en Languedoc et en Catalogne

Lattes, Site archéologique Lattara – musée Henri Prades, 9 juillet 2011 – 8 janvier 2012

Odilon Redon – Prince du Rêve 1840 – 1916

Montpellier, Musée Fabre, 7 juillet 2011 – 16 octobre 2011

Louis Boilly (1761-1845)

Lille, Palais des Beaux-Arts, 4 novembre 2011 – 6 février 2012

Adolph Wölfli Univers

Villeneuve d’Ascq, Lille Métropole musée d’art moderne, art contemporain et art brut,

9 avril 2011 – 3 juillet 2011

Russie Viking, vers une autre Normandie ? Novgorod et la Russie du Nord, des

migrations scandinaves à la fin du Moyen-Age (VIIIe-XVe Siècles)

Caen, musée de Normandie, 25 juin 2011 – 31 octobre 2011

Le Théâtre des passions (1697-1759) : Cléopâtre, Médée, Iphigénie

Nantes, musée des Beaux-Arts, 11 février 2011 – 22 mai 2011

Bonnard et le Cannet dans la lumière de la Méditerranée

Le Cannet, musée Bonnard, 25 juin 2011 – 25 septembre 2011

Le génie de l’Orient. L’Occident moderne et les arts de l’Islam

Lyon, musée des Beaux-Arts, 2 avril 2011 – 4 juillet 2011

L'Europe des Esprits ou la fascination de l'occulte (1750-1950)

Strasbourg, musée d’art moderne et contemporain, 8 octobre 2011 – 12 février 2012

Six pieds sous terre... Il y a 3000 ans : archéologie dans les Landes de Gascogne

Sabres, écomusée de Marquèze, 2 juin 2011 – 30 novembre 2011

Poussin-Moïse. Du dessin à la tapisserie

Bordeaux, Musée des Beaux-Arts, 30 juin 2011 – 27 septembre 2011

Bien Faire et le faire savoir, Histoire de Manufrance 1885-1985

Saint-Etienne, musée d’art et d’industrie, 14 mai 2011– 27 février 2012

Le voyage de Monsieur de Lapérouse

Saint-Denis de la Réunion, muséum d’histoire naturelle, 13 novembre 2010 – 30 octobre

2011

Ces expositions contribuent à la politique de diffusion et d’élargissement des publics des

musées de France. Chaque musée bénéficie d’une subvention exceptionnelle de 10 000 à

50 000 euros attribuée par le Ministère de la Culture et de la Communication.

Communiqué MCC

Le Ministère de la Culture et de la Communication, annonce la liste des seize

expositions qui ont reçu le label d'intérêt national pour l'année 2011.

Les vignerons de Cairanne récompensés au concours général agricole

Après le Concours des vins d’Orange, c’est au Concours Général Agricole, qui s’est déroulé en parallèle du Salon International de l’Agriculture à Paris, que les vins de l’A.O.C. Côtes du Rhône Villages Cairanne se sont fait remarquer. Voici les lauréats :

Côtes du Rhône Villages Cairanne rouge 2009

Médaille d’Or

Domaine des Amadieu – « Vieilles Vignes »

Médaille d'Argent

Domaine Saint Andéol

Côtes du Rhône Villages Cairanne rouge 2010

Médaille d’Or

Domaine Brusset

Domaine Saint Andéol

Domaine Les Grands Bois - « Maximilien »

Médaille d'Argent

Domaine Brusset

Médaille de Bronze

Domaine Saint Andéol

Domaine Martin

Côtes du Rhône Villages Cairanne blanc 2010

Cave de Cairanne

Les domaines Brusset et de La Présidente sont également récompensés pour leurs Côtes du Rhône rouge 2010

Trois renouvellements du label "Grand Site de France"

Le renouvellement pour six ans du label « GRAND SITE DE FRANCE® », attribué une première fois en 2004, vient reconnaître la qualité de la gestion et de l’accueil du public dans le respect de l’esprit des lieux et une logique de développement durable de ces trois lieux emblématiques du patrimoine national que sont L’Aven d’Orgnac, le Pont du Gard et Sainte-Victoire.

Pour pérenniser la qualité de la gestion et du développement, l’Etat a mis en place le label GRAND SITE DE FRANCE®. Ce label, très exigeant et désormais inscrit dans le code de l’environnement, est géré par le ministère en charge de l’écologie. Il est attribué pour une durée de six ans renouvelable.

Le Pont du Gard classé au patrimoine mondial de l’Humanité par l’UNESCO est le monument antique le plus visité de France. Il s’inscrit dans un cadre naturel de 165 hectares.

C’est un espace naturel sensible composé de paysages méditerranéens intimement liés au Pont qui créent des ambiances caractéristiques sur chaque rive du Gardon (garrigue, falaises et grottes, forêts de chênes verts, parcelles agricoles). Sur la Rive Gauche, de nombreuses activités proposent un nouveau regard sur ce monument exceptionnel (musée de 2500 m2, LUDO, un espace dédié aux jeunes visiteurs…).

Depuis le début des années 2000, une politique pérenne d’aménagement est menée pour

réhabiliter le site dégradé par la très forte fréquentation touristique non maîtrisée tout en

créant de nouvelles structures d’accueil offrant tout le confort nécessaire au public et permettant de valoriser ce patrimoine exceptionnel. Un accent particulier a été mis ces

dernières années sur le public de proximité et régional pour renforcer l’ancrage et

l’appropriation locale du site.

Le musée du Louvre-Lens ouvrira au public en décembre 2012

La création de l’établissement public de coopération culturelle le 4 décembre dernier et la réunion de son premier conseil d’administration constituent deux étapes très importantes du projet du Louvre-Lens.

Né de la volonté partagée de l'État et de la région Nord-Pas de Calais d’engager une nouvelle étape de décentralisation, le Louvre-Lens présentera de façon temporaire et transversale une sélection d’oeuvres des collections du Louvre.

Au sein d'un bâtiment confié aux architectes de l'agence Sanaa, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, lauréats du prix Pritzker 2010, et d'un jardin dessiné par Catherine Mosbach, le Louvre-Lens proposera à l'échelle

régionale toutes les activités culturelles, artistiques et éducatives du Louvre. Henri Loyrette, président-directeur du Louvre, a été désigné président de l'Établissement public de coopération culturelle, les vices-présidents étant Guy Delcourt, député-maire de Lens, Jean-Pierre Kucheida, député-maire de Liévin, Dominique Dupilet, président du Conseil général du Pas de Calais et Daniel Percheron, président du Conseil régional du Nord-Pas de Calais.

Communiqué ministère de la Culture et de la Communication.

Le label Universal Classics & Jazz France lance son tout nouveau Club musique et offre l'accès exclusif à tous ses abonnés Opendisc !

Sur le Club, vous retrouverez les rubriques suivantes :

- Avant-premières : la présentation des prochaines sorties ainsi que des extraits d'albums à paraître chez Accord, Concord, Decca, Deutsche Grammophon, ECM, Verve...
- Vidéo : des clips, des Making Of, des sessions d'enregistrement, des interviews, des extraits de concerts "live"...
- Audio : des extraits d'album vous permettant de découvrir de nouveaux artistes classique et jazz
- Galerie : une sélection de photos des différents artistes du label
- Vos questions : une section pour poser toutes vos questions sur l'actualité de vos artistes

Chaque mois, le Club sera mis à jour.
Une newsletter vous sera envoyée afin de vous annoncer quels seront les nouveaux contenus disponibles sur le Club et pour vous faire connaître les contenus Opendisc exclusifs disponibles à l'achat de certains nouveaux albums !

Le VISIATOME du CEA Marcoule contribue à la réalisation d’un centre d’information sur l’énergie nucléaire en Afrique du Sud

Nuclear Energy Corporation of South Africa) entreprise publique en charge de la recherche sur l’énergie nucléaire dans ce pays. L’Afrique du Sud, qui possède des compétences avancées en matière de sciences nucléaires, exploite actuellement trois réacteurs : un réacteur de recherche (SAFARI 1, site de Pelindaba, région de Prétoria/Johannesbourg) et deux réacteurs de production (Centrale nucléaire de KOEBERG, région du Cap). Le pays, qui possède par ailleurs d’importants gisements en uranium, ambitionne de produire 10 % de son électricité grâce au nucléaire, à l’horizon 2030.

Jeudi 3 février 2011 à Pelindaba (région de Prétoria/Johannesbourg, Afrique du Sud) a eu lieu le lancement officiel d’un centre d’information du public sur l’énergie nucléaire, à la réalisation duquel le VISIATOME de Marcoule a apporté son expertise.

Ce centre d’information, qui repose sur une exposition permanente de dimensions comparables à celles du VISIATOME de Marcoule, a été inauguré par Mme Dipuo PETERS, Ministre sudafricaine de l’Energie, en présence de plusieurs centaines d’invités.

Ce centre d’information, qui vise l’accueil de quelque 10.000 visiteurs au cours de sa première année de fonctionnement, est exploité par NECSA (

Au cours du montage de ce projet, et dans le cadre d’un accord de collaboration avec le CEA, les équipes de NECSA ont pu découvrir et se faire présenter à Marcoule, les éléments qui ont fait le succès du VISIATOME en termes de fréquentation par le public. Plusieurs de ces éléments ont été retenus, certains

parfois adaptés, par l’équipe en charge du projet.

Depuis 2005, le VISIATOME, centre d’information du CEA situé à l’entrée du site de Marcoule, accueille en moyenne 20.000 visiteurs par an. A l’automne 2010, il a franchi le cap des 100.000 visiteurs. Pour les années à venir, le VISIATOME entend poursuivre sa collaboration avec le centre d’information de NECSA, notamment dans une optique d’information et d’éveil aux sciences pour les scolaires. Plus largement, le VISIATOME constitue une réalisation étudiée par les délégations internationales en visite à Marcoule et désireuses d’implanter, dans leur pays, un centre d’information similaire.